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发布日期：2018-01-19浏览量：133

附录：品读诗书，弘扬中国文化讲稿

北虹高级中学语文组陈佳煜

中国文化源远流长，中国古代以神话为最早的文化传承形态，盘古开天地、女娲补天、夸父逐日、后羿射日等故事是我们民族文化的基因。中国也有厚重的物质文化遗产，书法艺术就是其中光辉灿烂的一部分，汉字由最早的甲骨文逐渐发展为小篆、隶书，再到楷书，魏晋时期大书法家钟繇、王羲之等拓宽了汉字艺术的精髓，宋代赵佶的瘦金体是书法的创新。我们该如何来审视这厚重的文化，就是我们今天这场讲座的议题，以下我们从唐诗宋词的角度入手，探讨如何品读诗书，弘扬中国文化。

近人王国维论述到：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”唐诗和宋词是李唐王朝和天水一朝文化的烙印，穿越千年的时间，绵延万里的空间，镌刻在中华民族文化史的漫漫进程中。中国文字形体上规整而大气，音韵时而铿锵时而袅娜，得天独厚的条件使得唐诗宋词不乏精致玲珑的佳构，也有磅礴大气的时代之音。唐诗宋词是万紫千红的中国文学园地中明媚的鲜花，需要注意的是，诗歌作为一种文学体裁，先秦就已存在，在唐代臻于完善，宋代进一步发展为词，诗歌并不是唐代横空出现的一种文体，王国维的“一代有一代文学”说，只是略举各时代最具典范价值的文学样式，绝非此时期只有一种文学样式。被鲁迅先生誉为“文学的自觉”时代的魏晋南北朝，在文学体裁方面既有诗歌，又有散文，更为重要的是后世所谓的“小说”这一文学体裁发轫于干宝之《搜神记》和刘义庆及其门客所编的《世说新语》。

唐诗可以写亲情友情，缓冲游子思乡而不可得解的焦灼。还记得王维《九月九日忆山东兄弟》么，那遍插山间的茱萸可否换得故乡兄弟心有灵犀的默契；汪伦桃花潭水边的目送，又是否铭刻住诗仙那傲岸的背影？杜甫笔下《赠卫八处士》那似淡实浓，穿越恒远空间的契阔深情，春韭黄粱的饮馔可否化为友人相见最温馨的回忆？精巧玲珑的绝句包孕着人间最真诚的感情，一字千钧亦绝非过誉之辞。

唐诗可以浇诗人心中之块垒，触碰到迁客骚人那莫名的惆怅。初盛唐之交的张若虚因一首《春江花月夜》，孤篇横绝盖全唐，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”（闻一多《宫体诗的自赎》语），一洗六朝绮丽之风，灌注以初唐四杰清新刚健之文气，遂为千古之绝唱。余光中先生评价李白诗歌曰：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”

唐诗可以纤毫毕现地展现社会现实，表达士大夫心忧国家的情怀。杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）俨然预感到安史之乱爆发前那山雨欲来风满楼的社会处境。白居易“惟歌生民病，愿得天子知”，亦是士大夫心忧天下诉求的外在表现。

宋词较之于唐诗，风格就袅娜婉转地多了。王国维说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是对于词体风格发生骤变而产生的结论，亦是词作对于之前创作习惯进行反拨后所获得的感观。中国古人素有“诗庄词媚”的文学观念认知，故而同一作者诗词的创作都会呈现出迥异的风格，欧阳修则无疑是一个好例。词并非一味展现闲适生活，一旦与国仇家恨、民族兴亡结合起来，则词作整散结合的格律恰恰能够将这种感情放到最大。

宋词可以反映感伤的情怀。柳永《定风波》：“恨薄情一去，音书无个。”晏几道《阮郎归》：“一春犹有数行书，秋来书更疏。”满怀的愁绪都通过书信来纾解。

宋词可以以文入词，抒写家国情怀。范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。”辛弃疾《南乡子》：“千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流。”苏轼《念奴娇》：“多情应笑，我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”历史诗情之宣泄而出。

词更可书写痛彻心扉的亡国之恨。南唐后主李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”又如“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”由南唐之主变为亡国之君，人生经历的繁华转瞬非一般人所能经历，唯此才可创作出饱蘸血泪的千古绝唱，所谓“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

大体而言，唐诗可分为初、盛、中、晚四期，大抵而言，初唐酝酿间以王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，即文学史习称之“初唐四杰”导夫先路。盛唐气象则以青春李白的高呼作为中坚，洋溢着国家的自信和情怀。中唐国难中出现了杜甫心忧黎庶的血泪诗章。晚唐衰飒，李商隐、杜牧目睹着落日余晖中的王朝走向最终的灭亡。韦庄“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”道出了千古兴亡，悠悠如水的历史无奈，台城柳最是无情，哪管人间的兴亡治乱！再说诗歌流派问题，唐朝边疆辽阔，塞北的烽烟与明媚的江南，恬静的家园与奇魂瑰丽的遐想，编织成唐代诗歌的繁复现实与梦幻。高适的“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，边疆生活的凄绝如在眼前；王维“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，山涧的宁静阐发出对于人生淡泊追求的深层佛理；李白“蜀道之难，难于上青天”、“我欲因之梦吴越，随风直到镜湖月”，汪洋恣肆，纵横捭阖，洵为千古佳作；天才诗人李贺“酸风射眸子”，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，多么诡谲的诗歌审美感受，或许天才都是偃蹇不偶的，魏晋时期的王弼在人生短暂的二十四个春秋中，逻辑思维达到了令人讶异的程度，其对玄学的开拓作出了巨大的贡献；初唐那位创作出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的少年王勃也匆匆走过二十七年的人生历程，李商隐所作《李贺小传》借贺母之口写出了李贺创作的痛苦，即“是儿要当呕出心乃已尔”，少年成名，才高偃蹇，天不假年，盖古今天妒英才之历史轮回也。边塞诗派、山水田园诗派、诗仙诗圣以及独具特色诗人的诗歌吟哦，足以构成诗歌唐朝审美意义范畴的典范，开拓出属于中国古典诗歌文化或雄浑，或幽静亦或饱含沧桑民族血泪沉重之感的诗歌意境。

宋词则可划分为婉约派和豪放派，婉约派以柳永、李清照为代表，豪放派则以苏轼、辛弃疾为代表，需要注意的是，豪放婉约之称并非全然以具体作家为区分标准，苏轼既写过“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的千古绝唱，也写过“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”的清新淡雅。宋代词坛名家名篇精彩纷呈，各位作家也是各擅胜场。“只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月”的柳永，吟咏过“至今思项羽，不肯过江东”的李清照也有“倚门回首，却把青梅嗅”的娇羞。宋词同唐诗一样，都拥有同中有异，异中有同的审美格局。李清照评价苏轼词曰：“句读不葺之诗耳”，这句评论之语实际上确实体现了宋词与唐诗的巨大不同，然而正是由于宋词句式的长短不一，使其产生了错落有致的文学阅读欣赏美感，故而宋词同唐诗同中有异，他们足以成为中国文学史长河中的一朵奇葩。

文化是一个宽泛的概念，而追求文化可以说是人类经过野蛮时代必须经历的一种个人觉醒的过程。社会在剧烈的动荡中趋向平衡，而在波澜不惊的社会潮流中又孕育着新的暗流，随时准备冲决着现有的社会思想与价值倾向。文化的传承是纵向与横向的拓展。所谓宇宙者，“四方上下曰宇，古往今来曰宙。”文化的内核即为概述宇宙之常理。唯有时间和空间的力量能够荡涤社会的纷扰。而文字作为传承文化的手段，至始至终寻求着人生终极目标的最终构建。文字的力量即在于浓缩了思想的菁华，历经时代的变迁而愈显文化之葱郁与深邃。唐诗宋词是中国文化中最为瑰丽的一颗明珠，阅读唐诗，体会宋词，就会和那个时代的诗人词人有一种穿越时空的神交，不亦乐乎？